华语歌坛十大精神偶像

划破天使脸

  1.王菲  
　　代表之作：《容易受伤的女人》、《我愿意》、《只爱陌生人》  
　　当红时期：二十世纪九十年代至今  
　　王菲就是另类的代名词。千奇古怪的造型，冷傲孤独的气质，飘忽空灵的歌声，都是王菲的独到之处。  
　　前一阵子，看见已经有人在讨论王菲是否到达了邓丽君的高度，抛却这个暂且不论，但有一点是肯定的，王菲足以代表一个时代。  
　　与王菲生在同一时代的女歌手，实在悲哀。因为，生活在王菲的光环下，毕竟是一件痛苦的事情。王菲的成功还在于其的不可复制性，她的音乐影响了许多的包括成名的女歌手，这其中有港台的许美静、许茹云，大陆有那英、陈琳等等。  
　　王菲和她的歌声，将人与声音的那种冷傲、冷艳之美，结合到了一个史无前例的高度。  
2、张国荣  
　　代表之作：《风继续吹》、《由零开始》、《侧面》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　一直认为，用“绝世名伶”来形容张国荣最为合适。  
　　有人说过，张国荣和同时代的谭咏麟最大的不同就是，张就像是一个柏拉图似的精神贵族，而谭就是一个世俗夫子。这也是为什么张国荣的眼神总是如此忧郁，烦恼总是相随的缘故。  
　　张国荣的歌迷，基本都是追求小资的具一定品位人士。如同你去看张国荣的演唱会，见到的都是一些衣着高雅，谈吐脱俗的pink-lady，而去看什么F4演唱会之流的，断然以面如猪头、粗俗不堪的少女为主。　　  
　　张国荣，忧郁的高贵，高贵着忧郁。  
3、黄家驹  
代表之作：《真的爱你》、《大地》、《喜欢你》、《不再犹豫》  
当红时期：二十世纪九十年代至今  
曾经，家驹只是一个很普通的年青人。寻常生活，绽出火花，因为他爱上音乐，更因为他有一份坚持。熟悉家驹的朋友都知道，他是硬性子，不肯认输。黄家驹是昔日Beyond乐队的灵魂。Beyond不相信闭门造车的无病呻吟和伤春悲秋。Beyond，20世纪末至21世纪初影响力最大、唱片累计销量最高的华语摇滚乐队，他们的音乐将乐观向上的乐与怒精神和中国式深沉的家国情怀完美结合，而成为当年一代青少年的精神图腾，是令诸多中国乐迷终生感动的一支伟大组合。Beyond终于要曲终人散了，但他们“打不死”的音乐精神，已深入人心！  
4、邓丽君  
　　代表之作：《小城故事》、《何日君再来》、《千言万语》  
　　当红时期：二十世纪七十年代——八十年代  
　　邓丽君是华语现代流行歌坛的第一位具世界影响力的歌手，还在八十年代初期，也就是中国大陆改革开放伊始，邓丽君的歌曲还和资本主义等敏感字眼联系在一起，那时主流媒体对于邓丽君的歌曲的评价是四个字：靡靡之音。  
　　而就是这样的靡靡之音，却让整个中国大陆的青年人着迷，当时，刚从文革中铺天盖地的革命样板戏中逃离的人们，尤其是年轻人，刚听到邓丽君如此曼妙的歌声，再辅以邓丽君姣好的容颜，那种感觉，只能以“丽质佳人，天籁之音”来形容。从这个意义上，邓丽君三个字就已经代表了无数的含义，而歌曲本身，却不如其人了。  
　　现在许多年过五旬的听众，依然深爱邓氏歌曲，说到邓丽君，依然满怀留恋，只可惜天妒红颜，斯人远去。  
5、罗大佑  
代表之作：《童年》、《恋曲1990》、《追梦人》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　罗大佑可以说是华语歌坛精神偶像的代言人，他初期的校园民谣，转而为对世俗的叛逆，对社会不良现象的攻击，对世间苍生悲天悯人的情怀，都使他成为歌坛上少有的斗士。  
　　避开罗大佑的音乐精神不说，罗大佑对华语音乐的影响力无疑也是巨大的。他写出的歌曲，虽然数量上不算最多，但在质量上，至少目前是无人能及的。其歌曲的旋律性、歌词的艺术性上，都已经达到了一个很难逾越的高峰。  
　　可以断言，罗大佑的音乐，还将不断地影响着后来人，这就是精神偶像的力量。  
6、刘德华  
　　代表之作：《来生缘》、《谢谢你的爱》、《中国人》  
　　当红时期：二十世纪九十年代至今  
　　刘德华代表了一种穷人梦想，即：代表了一种你虽然资质平平，但可以通过勤奋的后天努力去实践的梦想。  
　　论演技，刘德华不如同时期的梁朝伟；论歌喉，又不如张学友，但刘德华却是红的时间最持久，拥有歌迷和影迷最多。这其中，就是刘德华那种永不倦怠的勤奋精神的结果。  
　　曾经有人问过黄安最欣赏的艺人是谁，其回答曰“刘德华”，理由亦是“勤奋”；而品冠更有一首歌曲就名为《刘德华》，其影响力之巨可见一斑。  

7、王杰  
　　代表之作：《一场游戏一场梦》、《她的背影》、《安妮》  
　　当红时期：“二十世纪八十年代——九十年代  
　　王杰的标签是“浪子”，而浪子的概念，在王杰出现之前，被人赋以更多是“坏人”、“失足青年”等深含贬义的意思，但王杰的出现，却诠释了浪子的另一层含义——孤独、流浪、为爱而伤。  
　　相信在将来的某个时期，回望整个华语流行歌坛时，王杰那沧桑的面容、流浪而苦涩的情歌，都会让人留下永远无法磨灭的印象。  

8、郑智化  
　　代表之作：《单身逃亡》、《水手》、《堕落天使》  
　　当红时期：二十世纪九十年代初期——中期  
　　在诸多偶像中，郑智化是一个当红期最短，但影响力却绝不微弱的歌手。  
　　郑智化的流行，与当时国内的大气候有关，当时全国正处于申办2000年奥运会的热潮中，需要一首励志歌曲来鼓舞精神，而《水手》的应运而生，成就了郑智化。  
　　事实上，就音乐性而言，《水手》之前的郑智化，显然更有魅力，而现在诸多真正迷恋郑智化的歌迷中，喜欢《水手》之前音乐的绝对比喜欢《水手》、《星星点灯》要多的多。  
　　《老幺的故事》、《单身逃亡》、《堕落天使》这三张专辑，凝聚了郑智化音乐的全部精髓，尤其是《单身逃亡》专辑，其中的所有歌曲，无论是词或曲，都将郑智化音乐那种内心绝望的挣扎、洞悉世俗的人文精神，表现到了最顶峰。也可以说，郑智化对音乐所有的天才，都挥洒在这三张专辑里了。  
　　郑智化，注定是一个不会被历史忘记的另类歌手。  
9、齐秦  
　　代表之作：《狼I》、《外面的世界》、《大约在冬季》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　齐秦，作为最具叛逆气质的歌手，一出道便赢得了众多的关注。  
　　齐秦的叛逆，表现为对世间万物的桀骜不逊，对自己人格的特立独行，他的这种精神气息，极受内心孤芳自赏的人为之推崇。  
　　可以说，齐秦将人本身那种孤独、叛逆以及诗人那种气质，演绎到了极至。  
10、崔健  
　　代表之作：《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《一块红布》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　崔健是华语歌坛的唯一一位能入选精神偶像层面的内地歌手，虽然崔健自己本身并不情愿接受这个说法。  
　　崔健标榜的是摇滚，也是内地最早的摇滚人之一。用国际接轨的话来说就是——中国摇滚音乐的教父。崔健音乐中最主要的一点是对世俗近乎刻薄的反讽和攻击，这在众多中规中矩的内地歌手中，绝对是一个异数，而成为这个异数，除了能赢得许多人的尊重和爱戴外，也换来了其昂贵的代价——对崔健演出的极度限制和封锁。

划破天使脸

  1.王菲  
　　代表之作：《容易受伤的女人》、《我愿意》、《只爱陌生人》  
　　当红时期：二十世纪九十年代至今  
　　王菲就是另类的代名词。千奇古怪的造型，冷傲孤独的气质，飘忽空灵的歌声，都是王菲的独到之处。  
　　前一阵子，看见已经有人在讨论王菲是否到达了邓丽君的高度，抛却这个暂且不论，但有一点是肯定的，王菲足以代表一个时代。  
　　与王菲生在同一时代的女歌手，实在悲哀。因为，生活在王菲的光环下，毕竟是一件痛苦的事情。王菲的成功还在于其的不可复制性，她的音乐影响了许多的包括成名的女歌手，这其中有港台的许美静、许茹云，大陆有那英、陈琳等等。  
　　王菲和她的歌声，将人与声音的那种冷傲、冷艳之美，结合到了一个史无前例的高度。  
2、张国荣  
　　代表之作：《风继续吹》、《由零开始》、《侧面》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　一直认为，用“绝世名伶”来形容张国荣最为合适。  
　　有人说过，张国荣和同时代的谭咏麟最大的不同就是，张就像是一个柏拉图似的精神贵族，而谭就是一个世俗夫子。这也是为什么张国荣的眼神总是如此忧郁，烦恼总是相随的缘故。  
　　张国荣的歌迷，基本都是追求小资的具一定品位人士。如同你去看张国荣的演唱会，见到的都是一些衣着高雅，谈吐脱俗的pink-lady，而去看什么F4演唱会之流的，断然以面如猪头、粗俗不堪的少女为主。　　  
　　张国荣，忧郁的高贵，高贵着忧郁。  
3、黄家驹  
代表之作：《真的爱你》、《大地》、《喜欢你》、《不再犹豫》  
当红时期：二十世纪九十年代至今  
曾经，家驹只是一个很普通的年青人。寻常生活，绽出火花，因为他爱上音乐，更因为他有一份坚持。熟悉家驹的朋友都知道，他是硬性子，不肯认输。黄家驹是昔日Beyond乐队的灵魂。Beyond不相信闭门造车的无病呻吟和伤春悲秋。Beyond，20世纪末至21世纪初影响力最大、唱片累计销量最高的华语摇滚乐队，他们的音乐将乐观向上的乐与怒精神和中国式深沉的家国情怀完美结合，而成为当年一代青少年的精神图腾，是令诸多中国乐迷终生感动的一支伟大组合。Beyond终于要曲终人散了，但他们“打不死”的音乐精神，已深入人心！  
4、邓丽君  
　　代表之作：《小城故事》、《何日君再来》、《千言万语》  
　　当红时期：二十世纪七十年代——八十年代  
　　邓丽君是华语现代流行歌坛的第一位具世界影响力的歌手，还在八十年代初期，也就是中国大陆改革开放伊始，邓丽君的歌曲还和资本主义等敏感字眼联系在一起，那时主流媒体对于邓丽君的歌曲的评价是四个字：靡靡之音。  
　　而就是这样的靡靡之音，却让整个中国大陆的青年人着迷，当时，刚从文革中铺天盖地的革命样板戏中逃离的人们，尤其是年轻人，刚听到邓丽君如此曼妙的歌声，再辅以邓丽君姣好的容颜，那种感觉，只能以“丽质佳人，天籁之音”来形容。从这个意义上，邓丽君三个字就已经代表了无数的含义，而歌曲本身，却不如其人了。  
　　现在许多年过五旬的听众，依然深爱邓氏歌曲，说到邓丽君，依然满怀留恋，只可惜天妒红颜，斯人远去。  
5、罗大佑  
代表之作：《童年》、《恋曲1990》、《追梦人》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　罗大佑可以说是华语歌坛精神偶像的代言人，他初期的校园民谣，转而为对世俗的叛逆，对社会不良现象的攻击，对世间苍生悲天悯人的情怀，都使他成为歌坛上少有的斗士。  
　　避开罗大佑的音乐精神不说，罗大佑对华语音乐的影响力无疑也是巨大的。他写出的歌曲，虽然数量上不算最多，但在质量上，至少目前是无人能及的。其歌曲的旋律性、歌词的艺术性上，都已经达到了一个很难逾越的高峰。  
　　可以断言，罗大佑的音乐，还将不断地影响着后来人，这就是精神偶像的力量。  
6、刘德华  
　　代表之作：《来生缘》、《谢谢你的爱》、《中国人》  
　　当红时期：二十世纪九十年代至今  
　　刘德华代表了一种穷人梦想，即：代表了一种你虽然资质平平，但可以通过勤奋的后天努力去实践的梦想。  
　　论演技，刘德华不如同时期的梁朝伟；论歌喉，又不如张学友，但刘德华却是红的时间最持久，拥有歌迷和影迷最多。这其中，就是刘德华那种永不倦怠的勤奋精神的结果。  
　　曾经有人问过黄安最欣赏的艺人是谁，其回答曰“刘德华”，理由亦是“勤奋”；而品冠更有一首歌曲就名为《刘德华》，其影响力之巨可见一斑。  

7、王杰  
　　代表之作：《一场游戏一场梦》、《她的背影》、《安妮》  
　　当红时期：“二十世纪八十年代——九十年代  
　　王杰的标签是“浪子”，而浪子的概念，在王杰出现之前，被人赋以更多是“坏人”、“失足青年”等深含贬义的意思，但王杰的出现，却诠释了浪子的另一层含义——孤独、流浪、为爱而伤。  
　　相信在将来的某个时期，回望整个华语流行歌坛时，王杰那沧桑的面容、流浪而苦涩的情歌，都会让人留下永远无法磨灭的印象。  

8、郑智化  
　　代表之作：《单身逃亡》、《水手》、《堕落天使》  
　　当红时期：二十世纪九十年代初期——中期  
　　在诸多偶像中，郑智化是一个当红期最短，但影响力却绝不微弱的歌手。  
　　郑智化的流行，与当时国内的大气候有关，当时全国正处于申办2000年奥运会的热潮中，需要一首励志歌曲来鼓舞精神，而《水手》的应运而生，成就了郑智化。  
　　事实上，就音乐性而言，《水手》之前的郑智化，显然更有魅力，而现在诸多真正迷恋郑智化的歌迷中，喜欢《水手》之前音乐的绝对比喜欢《水手》、《星星点灯》要多的多。  
　　《老幺的故事》、《单身逃亡》、《堕落天使》这三张专辑，凝聚了郑智化音乐的全部精髓，尤其是《单身逃亡》专辑，其中的所有歌曲，无论是词或曲，都将郑智化音乐那种内心绝望的挣扎、洞悉世俗的人文精神，表现到了最顶峰。也可以说，郑智化对音乐所有的天才，都挥洒在这三张专辑里了。  
　　郑智化，注定是一个不会被历史忘记的另类歌手。  
9、齐秦  
　　代表之作：《狼I》、《外面的世界》、《大约在冬季》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　齐秦，作为最具叛逆气质的歌手，一出道便赢得了众多的关注。  
　　齐秦的叛逆，表现为对世间万物的桀骜不逊，对自己人格的特立独行，他的这种精神气息，极受内心孤芳自赏的人为之推崇。  
　　可以说，齐秦将人本身那种孤独、叛逆以及诗人那种气质，演绎到了极至。  
10、崔健  
　　代表之作：《一无所有》、《新长征路上的摇滚》、《一块红布》  
　　当红时期：二十世纪八十年代——九十年代  
　　崔健是华语歌坛的唯一一位能入选精神偶像层面的内地歌手，虽然崔健自己本身并不情愿接受这个说法。  
　　崔健标榜的是摇滚，也是内地最早的摇滚人之一。用国际接轨的话来说就是——中国摇滚音乐的教父。崔健音乐中最主要的一点是对世俗近乎刻薄的反讽和攻击，这在众多中规中矩的内地歌手中，绝对是一个异数，而成为这个异数，除了能赢得许多人的尊重和爱戴外，也换来了其昂贵的代价——对崔健演出的极度限制和封锁。

划破天使脸

引用第5楼Andre于2006-11-10 14:25发表的:

崔健只能算是大陆的摇滚教父,在港台地区,名气小的很,王杰的入选实在是有点牵强,难道我们的张学友天王还不及他吗???整天那个颓废.沧桑的老男人 [s:36]  [s:36]

呀,我才发现这里没有张学友,那的确是不行的.这个还是有点不准! [s:24]  [s:24]