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电影《雏菊》的关键词,油画,印象派,花语。
有些电影,你看第一遍时,只觉得它平淡得像只没有盛水的杯子,精致,但缺乏味道;如果有耐心,再看上第二遍,你忽然会发觉那个杯子里,有光影在晃动,那是水的灵气,杯子的洁白,相配得楚楚动人。然而,当看上第三遍时,你居然惊讶地发现,那杯子里装的不仅仅是水,而且是茶水,是绿得香喷喷的茶水,含在嘴里不会化去,留在空中,会自然飘旋,映在眼里,又成了一幅精致的图画的茶水。这茶水,美得惊心眩目,香得如痴如醉,回味起来持久绵长。
或许,你不相信有这样的电影;或许,你相信有这样的电影,但认为刘伟强《雏菊》绝不是这样的电影。然而,我要告诉你的是,我看到的偏偏就是这样一部电影。它应该值得让你看上三遍以上。
最开始,我也不相信它是这样一部电影。我看过一遍后,记下了荷兰阿姆斯特丹那油画般精致漂亮的风景,以及女主角惠英倒下时,那伤痛缠绵的音乐。除此外,我想不出它还有什么更值得我去回味。
第二遍,我是无意中又重新打开了它。因为我似乎觉得电影一开场那油画般的镜头,美丽得可以当作电脑的桌面,那音乐,可以一个人在家,安安静静地在房间里悠悠地响起。我想,那句“你是我一直等待的那个人”,应该让我有所感触。
看完第二遍时,电影里那纷繁杂乱的线索,人物的内心对白,一下子,如山重水复疑无路,柳暗花明又一村般清晰明亮起来。我开始为这三个人之间纠缠的爱情故事,感到沉痛。要知道雏菊花的花语是,藏在心底的爱,不能发育的爱啊。三个人那深切如斯的爱情,一直
隐藏在油画风格的镜头之下,互相之间以淡淡笑语,或者无言的手势来替代。爱到极深,却压抑得更深,以至于枪声响起,看着自己心爱的人受伤,或者死去,却惊惶不知所措。电影结尾那激烈的一场枪战,或许是他们压抑在心底,却不能发育的爱情的一种暴露,一种发泄吧。
我有如鬼使神驱,第三遍打开了这部相同的片子。此时,我并不是想看电影,而是想沉浸在电影的画面,语言对白,以及音乐之中,让自己失去思考的能力。
还有什么影片,比得上,让你去看电影时,不觉得你是在看电影?一部真正好的影片,其实是不需要有太多理由去说明,和去解释的。你看到的东西,你记下来的内容,已经就是最好的证明了。因为,我们已经无力去抗拒影片带给我们的诱惑力,无力去摆脱影片在我们内心深处引起的共鸣。“大音希声,大象无形”,虽然这句话用在影片《雏菊》上有点离奇,但好的影片,确实是需要时间和耐心来享受的,而不是过眼云烟,匆匆一瞥。等到你享受到了极致,你会发现你什么也形容不出来。
如果你要我说,这部影片,比起其他的电影,到底好在哪里。实在抱歉得很,我说不出来。在很多方面,它确实不是最优秀的,或者说,它还可以做得更好。但我们不必对生活中的每件事情,都过分苛求。它打扰了你,它感动了你,就说明它已经是优秀的了,就值得我们去把它清清楚楚地记下来,记在心底。
《雏菊》跟大多数的电影不同,用第一遍的时间,是无法将它的内容所消化的。只有当你看完第一遍,记下女主角惠英说的那句话,“雏菊的话语,有隐藏在心底里的爱的意思”,这时,你才能明白,整部电影,其实,说的就是关于雏菊的电影。电影,以雏菊而开始,也以雏菊而结束。
女主角惠英是一个生活在荷兰阿姆斯特丹的韩国画家。“梵高画的是向日葵,我画的是雏菊,梵高使我有了做画家的梦想”。女主人公的自述,让我们想象得到,这是一个具有深厚艺术气质的女人。她的爷爷为她拍照的时候,也说,你的这张脸,就是一个古董。惠英确实是一个与众不同的女孩子,二十五岁了,还在等待着她的第一场初恋。
记得《雏菊》,记得惠英,其实还应该记得一个人,那就是荷兰画家梵高。梵高的大半生都生活在阿姆斯特丹,如今阿姆斯特丹还有著名的梵高纪念馆。他的画作的拍卖价格,一直是当今世界上最高的。这是一个极具有梦想气质的男人,他的名字,在他死后不断被人重复和引用,甚至许多人还因为他这个名字,而赚取了非常丰厚的利益。电影《雏菊》虽然不是为了梵高而作,但它似乎也在某种程度上,重复和引用了梵高这个名字。
印象派风格的电影镜头,在《雏菊》中随处可见。电影的一开场,那油画般美丽到让人心碎的画面,明显就是一副副荷兰十九世纪印象派风格的油画。故事中的男主人公之一,杀手朴义,曾对警察郑宇说,抽象主义特征,是对事物的直接触觉,用原色和短小的笔,重现真实的光影。(虽然这里出现了一个小的错误,不是抽象主义,而是印象主义,可能是翻译过程中出现了错误。)就体现了整部影片的摄影风格。导演试图用一些精微的画面,来实现对藏在心底的爱情,对命运,对梦想的诠释。片中,女主人公惠英的每一幅画家,都是属于印象派风格的。整部影片,无论哪一个角落,哪一个细节,都努力让我们沉浸在光与影在交错汇合之中。
雏菊的花语,隐藏在心底的爱,不能发育的爱。这是贯穿整部影片中的线索。影片,以“雏菊”这两个字,将三个主人公之间的爱情,命运勾连在了一起。如果你要试图去理解他们,就用雏菊这个名字,这种花,去形容他们吧。最终,你会明白,那开在原野之间,如此烂漫,如此肆意铺张的雏菊花,其实是一种多么悲情的花朵。
只有当你理解了雏菊的花语,是隐藏在心底的爱,不能发育的爱时,你才能理解为什么影片到处都出现的是雏菊花的身影,也才能明白那描绘在画板上的雏菊花的油画,到底意味着怎么样的爱情,也才能明白影片的结尾,杀手朴义举起一篮子的雏菊花,微笑着面对阳光的象征含义。正如影片结尾时出现的那句对白,“未来,是可以改变的”,那么,隐藏在心底的爱情,那些不能发育的爱情,其实,未必就是不可以发芽的。面对着阳光,灿烂的微笑,这应该是对雏菊,对隐藏在心底的爱情,不能发育的爱情,一种最好的注释了吧。
无论是什么样的开始,也不论是什么样的结局,未来,还是可以改变的。难道不是吗?
看完影片,我用心地记下了里面的一些精彩对白,虽然它们翻译得并不是很好,可丝毫也无法掩饰住那些对白里感人的穿透力
杀手朴义端着枪,在楼顶上翻译惠英的唇语时的台词,就让我的泪水夺眶而出。
“住手,住手,能看到这副画吗?给我带来多少幸福。这副画,不是我给你的吗?对不起,对不起,我没有认出来。但现在我知道了。你就是我一直等待的人。”
以及惠英对警察郑宇说,现在我不看你的脸也能把你画出来。
最后,当惠英的鲜血洒满雏菊花的油画时,那时背景响起的音乐歌词,更是令人感动。
“我梦寐以求的爱,原来就近在咫尺。
但我惘然不知,只是无言地望着你。
在这陌生城市里,
我日复一日绘画着爱,
期待着雏菊的芬芳,会随你骤然而来。
此刻虽然太迟,但我终于认得你。
我诚惶诚恐,害怕这份爱会骤然消失。
但我会再次相信,你会一直守侯着我。”
还有谁能记得,在这陌生城市里,我曾日复一日绘画着爱? |
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