美剧全球现在流行时 搜狐独家解析其中缘由

La mort

  

                               
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    美剧流行，美剧好看，到底为什么？美剧在世界范围内大流行，美国电视剧的海外发行，赚的钱都要赶上电影了，真的有这么好？其实，没有无缘故的流行，没有无缘故的领先，美国电视剧集的高度发展，跟其长期激烈的产业竞争密切相关。看完下面几个小总结，你或许能自己琢磨出一些门道来。

　　剧本随时可以修改

　　收视率直接决定各大电视网的排名，直接影响各大电视网的广告收入，因此讨好观众、提高收视率成为了各大电视网的必修功课。



这也直接造就了电视剧边播边拍的制作特点。各大电视网黄金时段的剧集，都固定成为一周播出一集，电视网根据收视调查及时吸收观众的意见，经过适当筛选把有益合适的意见反馈给剧组，剧组在观众的意见基础之上直接进行修改，然后再进行拍摄。电视观众是真正意义上的上帝。

  在CBS电视网的王牌剧集《犯罪现场》（CSI）试播集里，有一个漂亮年轻的女警员。制片人并不是太喜欢这个角色，凭借直觉他觉得这个角色可能和其他几位既定主角不“合拍”，观众不一定会喜欢她。于是在试播集里，我们看到这位女警员中枪昏迷被送进了医院。制片人决定，如果观众们喜欢这个角色就让她继续存活下去。后来的结果我们都知道了，第二集里这位警校刚毕业的女警察没有挨过去，在病床上死了过去。这显然不是医生的医术不高明，而是观众对这个角色不来电。

　　同样是《犯罪现场》，在播出之初，DNA实验室里有一位不起眼的小化验员葛雷格。小伙子长相可爱没有侵略性，性格活泼开朗，在进行枯燥工作的同时喜欢给自己找乐，比如大声放音乐同时跟着音乐手舞足蹈，或者跟同事搞一些恶作剧。剧组设计出葛雷格这个角色，本来是为紧张严肃的破案工作增加一些轻松点缀的，并没有其他意图，葛雷格的戏份非常少。但是观众们对这个角色的喜爱程度直接逼近主角，CBS电视网及时作了调整，葛雷格的戏份在后面逐渐增加。我们甚至看到，葛雷格向犯罪现场的主管提出要出外勤，并且也顺利地从一名化验员变成一名CSI的正式探员。同时，葛雷格的欢闹脾性，表现得更加“变本加利”，在实验室里戴着大头饰搞怪等等情节都有。虽然这些内容与剧情相比显得不太搭调，但是观众们就是喜欢啊。

  当然，时间长了难免审美疲劳，一个要搞怪搞上五六年，谁都会看腻味的。在观众们对搞怪青年葛雷格失去兴趣之后，葛雷格这个角色再度回复平淡。在最新季的《犯罪现场》里，葛雷格的搞怪戏几乎绝迹，他变成了一名普普通通的CSI探员。

　　赏心悦目的漂亮龙套，大胆辛辣的题材

　　在黄金时段播出的剧集，要能吸引住观众的目光，必须使出很多招，因为电视观众是很缺乏耐心的。当他把遥控器换到你的电视剧集，你靠什么吸引住他们不换台？答案很简单，俊男靓女。也许领衔主演的几个角色可以不那么帅，不那么漂亮，他们靠名气和演技来吸引观众，但是配角们一定要漂亮。不管男女，都得夺目耀眼。

  于是我们看到了，在各大剧集之间走马灯式进行轮换的各种小角色，一大半都是漂亮到不行的角色。无论是粗鲁的机车修理工，还是飞扬跋扈的演员经纪人，抑或是失魂落魄的中年狗仔记者，都一水标准的明星像。

  《反恐24小时》里一位普通的女秘书一定是D罩杯的辣妹，一位出场10分钟就被打死的外勤女特工也一定有一张时装模特般的漂亮脸，其他各类没有台词的龙套角色，特定都有一张耐看的脸。把几百集《犯罪现场》里出现过的犯罪嫌疑人排一起，必然是帅哥美女大集会。总之遵循一条原则，要么有名气要么有脸蛋。

　　与公众电视网不同的是，有线台不受联邦通信委员会（FFC）管理，不受那些严格的制裁条例限制，所以拍摄电视剧起来要更大胆。付费的有线台让观众掏了钱，你总得来点特别的吧。HBO的《黑道家族》（The Sopranos）里的脱衣舞，极度的暴力场面，肆无忌惮的粗口，都是公众电视网不敢涉及的。所以有人开玩笑说，看《黑道家族》就是看脱衣舞娘露点。比场面大胆更进一步的，就是题材更大胆。早几年《欲望都市》（Sex and the City）大胆让白领谈性，到这几年《同志亦凡人》（Queer as Folk）、《拉字至上》（The L Word）等同性恋题材在有线电视台的流行，虽然有一些社会多元化发展的因素，但是其本质还是有线台“博出位”的手段。

                               
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《同志亦凡人》


编剧地位大过导演

　　看美剧，会发现一个有趣的现象，剧集的制片人和创始人被放在极其醒目的位置，每每在片头和片尾都能看到单独列出的大字，制片是谁，创始人是谁。通常人们印象中能对一个剧进行主控的导演，被放到了无足轻重的位置。这也难怪，导演对收视率的影响要小很多，这是很现实的问题。电视网筛选出的反馈意见，首先是被递交给制片人那，然后经过讨论再交给编剧来完善剧本。一个稳定的与制片人配合纯熟的剧本创作团队，对整个剧集的发展来说，意义要远大过一位执行导演。

  有个玩笑说道，电视剧集的导演就是“对演员站位进行指导的机器”。一部剧集一定有一两位固定的核心编剧，却可以有一大串的执行导演。影视产业极度发达的美国，各类电影奖项也极度发达，名目繁多的影视奖项有一大堆。在电影奖里，比如奥斯卡奖，最佳导演奖是极具份量的奖项。而在电视奖项，比如艾美奖，最佳导演实在是一个份量一般的奖项。这就是因为美剧的制作特点决定的。大牌电影导演出任电视剧集的导演，一般很少出现。或者是帮朋友忙纯粹玩票性质，或者自己本身就是制片人赶场拍两集。《X战警》和《超人归来》的导演布莱恩·辛格，能“屈尊”去导两集电视《豪斯医生》（House）并且还亲自客串自己，就因为他曾经兼任过该剧的执行制片。

　　不惜成本

　　通常电视观众收看的剧集都是模拟信号，如果你接触过宽屏的高清电视，就会发觉画面细致到了电影的程度。无论是脸部的细微动作，还是警员手持武器的细节，都能看得清清楚楚，画面色调和整体的质感都能给人一种看电影的享受感觉。为了追求更好的画面表现力，很多剧集早已经开始用电影胶片来进行拍摄了。电影胶片并不会成为困扰制作成本的一个大问题，因为一部剧集的开销太大了，以至于一点胶片根本不会影响整部剧集的预算。

  在激烈进行收视竞争的今天，电视早不是粗糙简陋的代名词。一堆一堆的钱砸下去，电视的场面、音效、特技几乎跟电影一样。昆汀为《犯罪现场》第五季拍摄了两集联播的大结局，日本甚至有电影院把这两集连起来放了一个专场。直升飞机爆炸要花钱，城市俯拍要花大钱。最近比较著名的一个奢侈例子是，ABC电视网真的弄了一架飞机运送到夏威夷的小岛上，拆散了拿来拍电视《迷失》（Lost）。

　　电视剧集里越来越多的特效镜头，也花去了大量的电视制作成本。不光是充满特异情节的科幻剧，最最普通的电视剧集都会有不少特效镜头。《海军罪案调查处》（NCIS）里一个简单的枪击镜头，都会处理成缓慢的“子弹时间”特效。不这样搞不行啊，观众太挑剔了，不玩玄的就意味着不被人理睬。

                               
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《犯罪现场：迈阿密》

紧贴时尚元素

　　每一个爱时尚的人，都能在最新的电视剧集里找到惊喜和意外。新款服装、新款跑车这些都还是小菜一碟了，除此之外，任何新鲜的流行元素都会很快出现在电视里。《通天眼线》（Eyes）里的工业间谍用博客传递情报。《犯罪现场：迈阿密》里的拉美毒贩用獗獾母从≈秸ǖ?窗瞪薄！敦?喂こА防锏闹耙瞪笔痔?眯驴畹膇Pod听音乐。《犯罪现场：纽约》里的警察用刚在研究室里露面的机器人来拆炸弹，他们甚至比真实世界里的警察还要早用上这种机器人！于是话题又绕回到了收视率上了，所有的时尚元素，无非都是用来吸引观众的噱头罢了。

　　说了这么多，我们其实可以发现，一切所谓特点都是从收视率出发又回到收视率的，这些都是长期收视竞争的产物，目的无非是让观众停住手中的遥控器。当然，佐餐还是佐餐，真正吸引人的还是好故事，能够吸引观众连看10多年的还是得是好故事。普通的商业影视就是讲故事的艺术，长期运作形成的合理产业链，为美国电视圈培养了一批优秀出色的编剧和制片人，这些人才恐怕才是美剧好看的真正基础。

(责任编辑：小肥羊)

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    美剧流行，美剧好看，到底为什么？美剧在世界范围内大流行，美国电视剧的海外发行，赚的钱都要赶上电影了，真的有这么好？其实，没有无缘故的流行，没有无缘故的领先，美国电视剧集的高度发展，跟其长期激烈的产业竞争密切相关。看完下面几个小总结，你或许能自己琢磨出一些门道来。

　　剧本随时可以修改

　　收视率直接决定各大电视网的排名，直接影响各大电视网的广告收入，因此讨好观众、提高收视率成为了各大电视网的必修功课。



这也直接造就了电视剧边播边拍的制作特点。各大电视网黄金时段的剧集，都固定成为一周播出一集，电视网根据收视调查及时吸收观众的意见，经过适当筛选把有益合适的意见反馈给剧组，剧组在观众的意见基础之上直接进行修改，然后再进行拍摄。电视观众是真正意义上的上帝。

  在CBS电视网的王牌剧集《犯罪现场》（CSI）试播集里，有一个漂亮年轻的女警员。制片人并不是太喜欢这个角色，凭借直觉他觉得这个角色可能和其他几位既定主角不“合拍”，观众不一定会喜欢她。于是在试播集里，我们看到这位女警员中枪昏迷被送进了医院。制片人决定，如果观众们喜欢这个角色就让她继续存活下去。后来的结果我们都知道了，第二集里这位警校刚毕业的女警察没有挨过去，在病床上死了过去。这显然不是医生的医术不高明，而是观众对这个角色不来电。

　　同样是《犯罪现场》，在播出之初，DNA实验室里有一位不起眼的小化验员葛雷格。小伙子长相可爱没有侵略性，性格活泼开朗，在进行枯燥工作的同时喜欢给自己找乐，比如大声放音乐同时跟着音乐手舞足蹈，或者跟同事搞一些恶作剧。剧组设计出葛雷格这个角色，本来是为紧张严肃的破案工作增加一些轻松点缀的，并没有其他意图，葛雷格的戏份非常少。但是观众们对这个角色的喜爱程度直接逼近主角，CBS电视网及时作了调整，葛雷格的戏份在后面逐渐增加。我们甚至看到，葛雷格向犯罪现场的主管提出要出外勤，并且也顺利地从一名化验员变成一名CSI的正式探员。同时，葛雷格的欢闹脾性，表现得更加“变本加利”，在实验室里戴着大头饰搞怪等等情节都有。虽然这些内容与剧情相比显得不太搭调，但是观众们就是喜欢啊。

  当然，时间长了难免审美疲劳，一个要搞怪搞上五六年，谁都会看腻味的。在观众们对搞怪青年葛雷格失去兴趣之后，葛雷格这个角色再度回复平淡。在最新季的《犯罪现场》里，葛雷格的搞怪戏几乎绝迹，他变成了一名普普通通的CSI探员。

　　赏心悦目的漂亮龙套，大胆辛辣的题材

　　在黄金时段播出的剧集，要能吸引住观众的目光，必须使出很多招，因为电视观众是很缺乏耐心的。当他把遥控器换到你的电视剧集，你靠什么吸引住他们不换台？答案很简单，俊男靓女。也许领衔主演的几个角色可以不那么帅，不那么漂亮，他们靠名气和演技来吸引观众，但是配角们一定要漂亮。不管男女，都得夺目耀眼。

  于是我们看到了，在各大剧集之间走马灯式进行轮换的各种小角色，一大半都是漂亮到不行的角色。无论是粗鲁的机车修理工，还是飞扬跋扈的演员经纪人，抑或是失魂落魄的中年狗仔记者，都一水标准的明星像。

  《反恐24小时》里一位普通的女秘书一定是D罩杯的辣妹，一位出场10分钟就被打死的外勤女特工也一定有一张时装模特般的漂亮脸，其他各类没有台词的龙套角色，特定都有一张耐看的脸。把几百集《犯罪现场》里出现过的犯罪嫌疑人排一起，必然是帅哥美女大集会。总之遵循一条原则，要么有名气要么有脸蛋。

　　与公众电视网不同的是，有线台不受联邦通信委员会（FFC）管理，不受那些严格的制裁条例限制，所以拍摄电视剧起来要更大胆。付费的有线台让观众掏了钱，你总得来点特别的吧。HBO的《黑道家族》（The Sopranos）里的脱衣舞，极度的暴力场面，肆无忌惮的粗口，都是公众电视网不敢涉及的。所以有人开玩笑说，看《黑道家族》就是看脱衣舞娘露点。比场面大胆更进一步的，就是题材更大胆。早几年《欲望都市》（Sex and the City）大胆让白领谈性，到这几年《同志亦凡人》（Queer as Folk）、《拉字至上》（The L Word）等同性恋题材在有线电视台的流行，虽然有一些社会多元化发展的因素，但是其本质还是有线台“博出位”的手段。

                               
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编剧地位大过导演

　　看美剧，会发现一个有趣的现象，剧集的制片人和创始人被放在极其醒目的位置，每每在片头和片尾都能看到单独列出的大字，制片是谁，创始人是谁。通常人们印象中能对一个剧进行主控的导演，被放到了无足轻重的位置。这也难怪，导演对收视率的影响要小很多，这是很现实的问题。电视网筛选出的反馈意见，首先是被递交给制片人那，然后经过讨论再交给编剧来完善剧本。一个稳定的与制片人配合纯熟的剧本创作团队，对整个剧集的发展来说，意义要远大过一位执行导演。

  有个玩笑说道，电视剧集的导演就是“对演员站位进行指导的机器”。一部剧集一定有一两位固定的核心编剧，却可以有一大串的执行导演。影视产业极度发达的美国，各类电影奖项也极度发达，名目繁多的影视奖项有一大堆。在电影奖里，比如奥斯卡奖，最佳导演奖是极具份量的奖项。而在电视奖项，比如艾美奖，最佳导演实在是一个份量一般的奖项。这就是因为美剧的制作特点决定的。大牌电影导演出任电视剧集的导演，一般很少出现。或者是帮朋友忙纯粹玩票性质，或者自己本身就是制片人赶场拍两集。《X战警》和《超人归来》的导演布莱恩·辛格，能“屈尊”去导两集电视《豪斯医生》（House）并且还亲自客串自己，就因为他曾经兼任过该剧的执行制片。

　　不惜成本

　　通常电视观众收看的剧集都是模拟信号，如果你接触过宽屏的高清电视，就会发觉画面细致到了电影的程度。无论是脸部的细微动作，还是警员手持武器的细节，都能看得清清楚楚，画面色调和整体的质感都能给人一种看电影的享受感觉。为了追求更好的画面表现力，很多剧集早已经开始用电影胶片来进行拍摄了。电影胶片并不会成为困扰制作成本的一个大问题，因为一部剧集的开销太大了，以至于一点胶片根本不会影响整部剧集的预算。

  在激烈进行收视竞争的今天，电视早不是粗糙简陋的代名词。一堆一堆的钱砸下去，电视的场面、音效、特技几乎跟电影一样。昆汀为《犯罪现场》第五季拍摄了两集联播的大结局，日本甚至有电影院把这两集连起来放了一个专场。直升飞机爆炸要花钱，城市俯拍要花大钱。最近比较著名的一个奢侈例子是，ABC电视网真的弄了一架飞机运送到夏威夷的小岛上，拆散了拿来拍电视《迷失》（Lost）。

　　电视剧集里越来越多的特效镜头，也花去了大量的电视制作成本。不光是充满特异情节的科幻剧，最最普通的电视剧集都会有不少特效镜头。《海军罪案调查处》（NCIS）里一个简单的枪击镜头，都会处理成缓慢的“子弹时间”特效。不这样搞不行啊，观众太挑剔了，不玩玄的就意味着不被人理睬。

                               
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紧贴时尚元素

　　每一个爱时尚的人，都能在最新的电视剧集里找到惊喜和意外。新款服装、新款跑车这些都还是小菜一碟了，除此之外，任何新鲜的流行元素都会很快出现在电视里。《通天眼线》（Eyes）里的工业间谍用博客传递情报。《犯罪现场：迈阿密》里的拉美毒贩用獗獾母从≈秸ǖ?窗瞪薄！敦?喂こА防锏闹耙瞪笔痔?眯驴畹膇Pod听音乐。《犯罪现场：纽约》里的警察用刚在研究室里露面的机器人来拆炸弹，他们甚至比真实世界里的警察还要早用上这种机器人！于是话题又绕回到了收视率上了，所有的时尚元素，无非都是用来吸引观众的噱头罢了。

　　说了这么多，我们其实可以发现，一切所谓特点都是从收视率出发又回到收视率的，这些都是长期收视竞争的产物，目的无非是让观众停住手中的遥控器。当然，佐餐还是佐餐，真正吸引人的还是好故事，能够吸引观众连看10多年的还是得是好故事。普通的商业影视就是讲故事的艺术，长期运作形成的合理产业链，为美国电视圈培养了一批优秀出色的编剧和制片人，这些人才恐怕才是美剧好看的真正基础。

(责任编辑：小肥羊)

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《绝望的主妇》第一季在央视落幕，看完后一个最大的感受是美剧“聪明”。

美剧的“聪明”，是相对于韩剧和日剧的“单纯”。尤其是韩剧，其细节的真实和情节的理想化之间制造出一种独特的张力，前者使其精致，后者令其吸引了诸多女性观众的青睐。例如，《巴黎恋人》的女主人公用老虎钳子去扭电风扇的挡位，就令我想起大学时用老虎钳子去扭一台旧电视的调控旋钮；例如，《澡堂老板家的男人们》中的生活化的对白。

   然而，这种细部的真实和理想化所带来的结果是千篇一律的模式，迄今为止，除了《大长今》之外，大多数韩剧的模式有着惊人的相似性，从而难免落入窠臼。

   反观美剧，那种历练后的“聪明”就使其可以一如既往地保持“好看性”，而其选材的多样性更是大大超出韩剧的“男情女爱”或“家庭伦理”，不仅有类似《２４小时》的反恐剧、《白宫风云》般的政治剧、《ＣＳＩ》这般侦破剧、《兄弟连》这般战争大片，还有《老友记》、《绝望的主妇》这般生活剧，当然也不缺《性感都市》这般的时尚剧集。

   其聪明的“第一层次”体现在情节本身，如《ＣＳＩ》、《２４小时》，观看剧集的过程无疑就是一次参与探案的过程，这是对观众智商的一种巨大挑战，而人类对这种挑战与生俱来的兴趣无疑也是美剧好看的重要原因之一；即便是《绝望的主妇》，水管工的真实工作、Ｍａｒｙ之死同样是一个贯穿始终的“谜团”，等待观众去破解。所以，观看韩剧只需要准备手帕或爆米花，就可以进行“傻瓜观赏”；而观看美剧，则必须准备好“聪明的脑袋”，时时参与其中。

   其聪明的“第二层次”体现在剧集的内容和细部上，其构思的精巧、悬念的设置、表演的精湛都可以称作是上乘之作，远非韩剧可比拟。如最近央视正在播出的《绝望的主妇》，其独特的叙述方式和多主人公的叙事结构（这也是美剧的特点之一），不仅没有让人感觉线索众多、零乱，相反，在主人公情节之间的跳跃上，显得恰如其分。而且，在宏大叙事（探讨Ｍａｒｙ之死）构成情节主线的背后，构成剧集的主体却是几位绝望主妇的生活细节以及由此构成的几条支线，剧集在侦探剧的形式下，吸引观众去思考，但在喜剧的内核下，令观众愉悦地观看、轻松地思考。

   其“聪明”的“第三层次”是其剧集背后隐藏的价值观。相比韩剧“空对空的理想化故事”或是“琐碎的家庭故事”，美剧一以贯之的一个亮点是其故事背后隐藏的“秘密”，或者说“主题”。《绝望的主妇》中说“每一个人的心中都有一个肮脏的秘密”，其实就是这个道理，而其每一集的几个故事同样具有深意。其中所反映的生活尽管离中国观众有较大的距离和陌生感，但其所反映的人性却是共通的，这无疑比简单的爱得死去活来显得更有功力，比起那种不知所云的武侠戏或宫廷戏当然更不是一个发展阶段。

   美剧的“聪明”使其保持了目前国际电视剧制作的最高水准，而韩剧的风行只能说是由于其引进的剧集较多，而美剧引进的剧集较少所导致。据说，《绝望的主妇》之后，还将有几部美国剧集上映，这是一种期待；当然，时下更现实的期待，是尽快播出《绝望的主妇》的第二季。  [s:25]

超愛排球

美國的影集有的真的很不錯
質量也很高