全球追涨名家自画像~~

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    很难有人的“面子”能与艺术家相比，他们笔下的自画像，不仅不会受到岁月摧残反而弥足珍贵，除了在拍卖市场创造天价，“自画像”通常也是进入艺术家内心世界的一把钥匙。

刹车

自画像呢???/

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女画家的“自虐”
       在纽约苏富比举办的“拉丁美洲艺术品”拍卖中，一幅像树根一样纠结的自画像引起收藏家的关注，结果以560万美元的高价拍出，创下画家个人纪录，也创下拉丁美洲艺术品纪录。
       这幅名叫《根》的自画像是墨西哥著名女画家弗里达•卡洛1943年创作完成的。
       这个一生中大部分时间在轮椅和病床上度过的坚强画家，并没有停止对爱和美的追求，她18岁遭遇车祸全身骨折，就在家人担心她一生将在病床上度过时，卡洛却意外拿起了画笔并奇迹般地站了起来。
       卡洛在漫长的康复期中展露出惊人的绘画天赋，同时邂逅当时墨西哥最著名的画家里韦拉。后者除了在艺术上影响她，也是她政治生活和性爱生活的导师。卡洛的很多作品，就是一个女人纠结在情欲中的煎熬和挣扎。
       有评论说女画家喜欢画自己，往往是一种“自虐”或“自恋”的表现，把自己裸露给别人看。这恰恰是这些自画像的价值所在。

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潘玉良


    2005年香港佳士得推出了旅法女画家潘玉良的《自画像》，结果藏家争夺相当激烈，最后以964万元被人买走，此价创造了潘玉良作品的市场最高价。
    对着镜子画自己，潘玉良是中国最早画裸体画的画家，这在当时的中国乃至法国都是颇大胆的行为，此后有关她的争议和引起的风波不少，但潘玉良依然故我，这种为艺术牺牲自我的探索精神恰恰为现代绘画打开了一扇窗户，也唤起了女性的自我意识。

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潘玉良~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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梵·高的天价耳朵

    与女画家带着自恋审视自己不同，男画家更喜欢把自己当成信仰，他们渴望通过自身这一媒介与上帝达成和解，这也是他们“面子”更值钱的原因。
    画家自画像总是能拍出令市场咋舌的高价，像梵·高的《没胡子的自画像》和《割耳后的自画像》，曾分别拍出过7150万美元和7200万美元的天价。弗朗西斯·培根的自画像和伦勃朗的自画像也拍出过4300万美元和1140万美元的高价。
    身前的窘迫与死后的荣誉形成如此大的反差，恐怕没有一位画家堪与梵·高相比，在他34岁极度燃烧的生命中，留下了十几幅自画像。

梵·高喜欢用画笔记录自己生命的轨迹。有统计称，梵·高是自画像最多的画家，这些作品不仅具有艺术价值也具有文史价值，所以能拍出天价成绩。

    1889年，深受精神折磨的梵·高住进了精神病院，他时常陷入天才的狂躁和常人的两难中，在他一生不多的爱中，他把耳朵献给了仅谋面两次的姑娘，这让很多人惊骇和恐惧。梵·高于割耳事件之后，曾画过数张包着伤口的自画像，《割耳后的自画像》是其中最有名的一幅。这幅作品后来拍出7200万美元的天价。

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心碎的塞尚
能与梵·高比肩的，是印象派另一位大师塞尚。他不是因为喜欢画自画像而是很少画自画像而出名，其中作于1875年的保罗·塞尚《自画像》在2000年苏富比纽约拍卖会上，曾拍出5000万美元的高价。
塞尚与梵·高境遇有些近似，他们都是“乡下人”，大部分时间住在巴黎郊区和法国南部，被排挤在巴黎艺术圈之外。尽管他们是印象派绘画成就最高的人，可他们却不像马奈、德加、雷诺阿那样，在身前就得到学术和商业上的认可。
梵·高和塞尚长相平平，在情感生活中相对比较单调，但他们却把更多的激情和爱抛洒在了画布上。

塞尚36岁时，也是在他人生最低谷时，参加了巴黎联展，他非但没有卖出一幅画，还遭到了不少的西红柿和臭鸡蛋，在报刊的羞辱和公众的谩骂中，塞尚比任何时期都渴望友谊，因此接受了《雨季》作者阿盲德·吉约曼的邀请，在他的画室完成了这幅自画像。
画中的塞尚秃顶、衣服邋遢，眼里喷射出愤怒的光，这种心碎的形象与生活中的塞尚没有两样，所以其自画像被看作是研究画家作品和生平的最有力资料，因此价值不凡。它相比过于美化形象的一些自画像附加值更高，所以引起藏家追捧也就不足为奇。

刹车

恩。。。

我终于知道小福滴专业鸟

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弗朗西斯·培根~~~~~~~~~~~~

       2006年佳士得拍出的一幅英国画家弗朗西斯·培根的《自画像》，拍价520万英镑。而在五年前，他的画大部分估价只在100万美元（约合50.8万英镑）左右。

    画家在自己的脸部歇斯底里地画上了痉挛和狰狞的形象，以表达动荡时代人们在精神上的孤独感与被扭曲的变态心理。


　　培根是英国最独特的现代主义画家，他习惯使用人物形象作为图画设计的基础，并使画中可视世界的物体和场景带上感情色彩。由于身为同性恋，他对男性身体比对女性身体的创作更感兴趣，他时常从过去大师的画中选材，表现自己个人经验和痛苦，反映了当代都市生活的精神危机。

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荷兰绘画大师伦勃朗

       伦勃朗的自画像是著名的。年轻时无忧无虑的伦勃朗曾经把自己画成漫画式的美化青年，戏谑般浪子，装扮式的文艺复兴的廷臣。他仔细研究过自己的脸部特征和各种表情、皮肤与头的不同式样，采取各种姿势、穿着各种服装，运用不同的光照，直到贫困生活在他的面孔上留下的深刻的印迹。伦勃朗的人物总是给我们透露出复杂的心灵的信息。
       伦勃朗的绘画有富于情感的丰富色彩。他的色彩总是那么深沉、厚重，在一片深棕色的基调中，他谨慎到使用着有限的亮色。他利用织物的华贵的闪光，在明亮的金黄、朱红的点缀中构成一片漂亮的暖调，他在这种调子中又不时穿插些鲜明的蓝、绿等冷色，使其颜色如同宝石一般熠熠生辉。

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这是伦勃朗1929年的自画像。1929年伦勃朗23岁，画面上的他有着青春的清涩，而从此画中就可以看出画家未来创作的技巧特点，一种伟大的表现方式在年轻的时候就已经显得那么成熟。

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伦勃朗55岁，可在这幅自画像里他是多么的衰老、沧桑。他认清了这个世界，认清了人，他再也没有什么打算了，他变成了绝望的化身。同时他又是微笑的，他俯瞰着所有，他微笑着在心中构筑着幻想。伦勃朗用他的微笑和深邃的眼睛，与他手中的书一道告诉我们，他逃入了人类最后的避难所——精神。
       当时的社会抛弃了这位伟大的天才，把他看成了一个废物，他所创制的一系列伟大的艺术作品，整个社会都充耳不闻，当时的伦勃朗，为了一口面包，一点颜料，不得不做最底层的守夜人。

[ 本帖最后由 amber 于 2008-9-11 15:46 编辑 ]